三年后，一位被很多人称为会继承石挥，蓝马等表演大家衣钵的演员，开始了他的演而优则导。这个后来被称为姜导的人，在他的而立之年，推出了他让无数人眼前一亮的青春梦――《阳光灿烂的日子》。这个片名正好与《牯岭街少年杀人事件》英文名暗合，姜文称自己这部同获金马奖最佳影片的妙作，并没有受杨德昌这部神作的影响。但有一点，海峡两岸的这两位导演，选择了一个共通的拍摄方式。那就是把那帮少年全部封闭起来，接受长期的表演训练，训练倒在其次，关键是让那帮孩子能浸泡在那个伸手不见五指，但依旧有其亮度的时代里。姜文称这种方法为腌制。杨德昌则做的更极端一点，他为此还特意开设了一个表演学校。在《牯岭街少年杀人事件》竣工后，这个学校还保留着。具体对这帮孩子言传身教的是影片编剧之一的杨顺清，他在影片中，出演眷村帮老大山东。那帮从“牯岭街”走出来的孩子，除张震外，大多寂寂无名。饰演飞机的柯宇纶，其父为台湾著名导演柯一正，他跟着杨德昌，还拍了《麻将》和《一一》。他最近给人印象深刻的角色，是《色戒》里第一个跟王佳芝上床的梁闰生。当年的阳光少年，已变的猥琐不堪。而前面所说的小猫王王启瓒，在《麻将》里脱去稚气后，同样面目可憎，他号称自己的荷尔蒙已经卡在喉咙里了。值得一提的是还有出演滑头的陈宏宇，他死于车祸。为了纪念这早夭的少年，杨德昌数年后拍摄的《麻将》中，将片中顽劣少年命名为“红鱼”（宏宇）。

为了让演员更好地进入角色，杨德昌常把演员的真实姓名直接用到角色身上。张震在家里就叫小四，他的哥哥张翰就演他哥哥，而他们的父亲，自然要请台湾老牌演员张国柱出场了。这可算是他们一家人以另一种方式相聚一堂。扮演张震二姐张琼的姜秀琼，后来成为导演。她执导的《乘着光影去旅行》，是台湾近几年最好的纪录片之一。出演张震小妹张芸的是台湾著名导演赖声川的千金赖梵耘，赖声川也是本片的出品人之一。而杨德昌的前妻，著名歌手蔡琴也在片中惊鸿一瞥，出演汪狗的太太，没有一句台词，只有她素裹着旗袍的身影。

女主角小明的扮演者杨静怡，自“牯岭街”后再无踪迹。她在片中既稚嫩又简单的表演，竟让她在当年的金马奖上与张曼玉、刘嘉玲同台竞技。也足见金马奖评委对《牯岭街少年杀人事件》爱屋及乌到了何等地步。说白了，这部中国电影史上单片篇幅最浩瀚的影片（共计２３７分钟），讲的还是一个红颜祸水的故事，也就是潘金莲式的小明，一定会被少年武松小四干掉。在《阳光灿烂的日子》里，米兰仅是一代少女的逆时代方向。而在牯岭街上徘徊的小明，却是最鲜活的时代之子，不折不扣的现实产物，谁有钱就去谁家，更是一代独立青年妄图与现实和解的最后通道。杨德昌非常冷静地告诉我们，此路不通。

《牯岭街少年杀人事件》有92个需数要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万台币扩充到2700万台币，历时110个工作日。除了孩子们以外，很多工作人员，都是那个时代的过来人，他们都不希望这份拍摄工作过早地结束。

杨德昌选在了父亲节的当天，为自己这部倾尽心血乃至生命的影片举行了开机仪式。他说“本片献给我的父亲和他们那一辈，他们吃了很多苦头，使我们免于 吃苦”。听上去，这像句客气话。片中的少年不仅在吃苦，还一个个都死掉了。第一个是身着“中华民国海军”制服的哈尼，第二个是杀死他的山东，临死之前，呼唤着女友的花名“神经”。最后一位就是那位扬言自己和这个世界一样都无法改变的小明。活下来的小四，是十五年的牢狱之灾。

实际下一代的苦难和上一辈的凄惶是互为因果的。影片一开始的字幕就点明，正是1949年，数百万内地人迁居台湾，形成了中国历史上一次罕见的人口大迁徙。而这群台湾人眼中的外省人，生活在对前途的未知与惶恐之中。他们的继承人则以组织帮派来壮大自己幼小薄弱的生命意志。正是在这样强悍的叙事母题下，本片拥有了真正的史诗品格，并成为涵括教育学，犯罪学，心理学，社会学，文化学，人类学和宗教学的百科全书。影片自然是属于悲剧，是一个关于共犯的警世预言，但它不是悲悯者的福音，而是关于成长史的文献。影片中那些沉缅于暴力和爱情中的少年，便是台湾的未来。他们怀着莫大的心伤，披着浪掷时光的皮囊。在几十年以后，最终会成为台湾社会的中流砥柱。将礼崩乐坏的末世情结延展到台湾经济起飞的一场幻梦中来。

太多人喜欢《牯岭街少年杀人事件》，并不全然因影片所涉足的泛政治症候。很多人在近四个小时的时长里所感应到的还是自身。在这个生于青春，死于青春的年鉴里，仿佛在牯岭街上狼奔豕突的，还有着你自己的影子在忽明忽暗的光线里被拖曳。你堵人，人家也堵你。你看着别人亲嘴，你也被别人亲过。也许这些事情你都没有做过，但多少都会在你的心里过上一遍。你感到郁结的是，你终会不明不白地把那些明明用不尽的时光全消耗掉。在这个不会被改变的世界里，以看不见的速度慢慢老去。

我最早看这部影片时，青春期早就过了。但看完之后，人软软的，像是没有了气力。后来我又重看过几遍。当初的震撼换作了惺惺相惜的怅然，那共同的生命体验，在海峡的另一端被一个叫杨德昌的中年男人事无巨细地抖落出来。小四妈妈的手表，小姑娘的扣子，小猫王的声音，小四的干净的微笑，老二的台球，山东的蜡烛，神经的长发，小虎的篮球，哈尼的海军服，小马的枪，小明的白衬衣。还有小四在暗夜里与一个不知名的姑娘在练习接吻，但耳畔回响最多的还是那一句句掷地有声的粗口，就是这些说粗口的少年在国歌声中保持静默。我印象最深的还有小四看到父亲毫无尊严的替自己向老师求情，极强的羞辱感，让小四用棒球棍击碎了屋顶的灯泡。然后镜头静静地看着这只残缺的灯泡在倔犟地甩来甩去。

好像仅仅是为了展现杨德昌本人对电影的热衷，他在建国中学旁还搭了一个摄影棚。影片最大的闲笔，就是一个导演和一个小明星之间的口水仗。它与主体叙事并没有构成直接关联，只是让清秀的小明差点踏上星途。难道是说，青春就是场表演，但到底要演给谁看呢？

这虽然是部残酷的电影，但我一看到小四回到家，他用功的二姐、爱俏的大姐、撒娇的小妹，沉默的二哥。都能让我心生暖意。我还喜欢小四的妈妈怀念自己的初恋，一方面笑话父亲的土，一方面幽幽的说，很多女生都喜欢他，但他不知道。我也觉得他很特别。小四妈妈说的时候，小四的大姐在一旁艳羡的听着。全片中，我最喜欢的人物，大概也是大姐了。小猫王见到她，总免不了嬉皮笑脸一把。临走了，还会抛一个飞吻过去。小四坐牢了，二姐哭成一个泪人，情绪完全失控。而大姐陪着妈妈，满脸木然的走在楼梯的台阶上。

这个夹杂着上海、广东、湖北、四川、山东、台湾各地方言的影片，明明话语密集，却丝毫不显嘈杂。每一句台词，让情节扭转之余，又能起到言为心声的功效。也正是这些南腔北调，让我们真切地看到一张张写满“中国”二字的面孔。感谢与杨德昌一起执笔的另三位编剧赖铭堂、阎鸿亚、杨顺清。

而杨德昌电影美学中最为人称道的，对画内外的关系处理，在《牯岭街少年杀人事件》里已臻完美，小四跟小明说：自己要充当这姑娘的保护人。此时，少年乐团的管乐一直在响，这使得小四的表白变地有些声嘶力竭。而演奏结束时，小四仍保持着他的高调。这无疑也暗示了小四在这个充耳不闻的冷漠世界里，他的心声终将被吞没。而台湾最好的耳朵，台湾电影首席录音师杜笃之对每一处声场的控制都极具匠心。拖板的踢踏声、篮球的嘭嘭声、乃至风吹过树叶时的响动。都带着时代的足音去轻叩我们的记忆之门。

这仿佛是部极需剖析，又无法言尽的电影。其实只要绕着青春和政治言事，就不会跑偏。我想说的是，《牯岭街少年杀人事件》不是一部暧昧的电影，它非常明确，再说穿了一点，整部影片说的就是个人理想与不曾改变的世界的一场鱼死网破的对决。这样说的目的，是要点明，杨德昌的电影是极有道德感的。杨德昌本来是想极力把小四塑造成道德楷模的，但后来，他还是遵循人物的自然成长。小四从好好学生，到参予大规模的黑帮仇杀，已表明小四在血雨腥风的洗礼中，已对暴力产生浓厚兴趣。而小马的枪，包括小明险些杀死小四的那一颗子弹，都充满了较为复杂的隐喻。当然这个疑似有道德洁癖的少年，面对自己的兄长在代他受过时，他只感到怅惘，而没有挺身而出的义举。也就是说，小四在那一刻，已具备了成人似的懦弱，依其发展，他离虚伪也不远了。

《牯岭街少年杀人事件》里塑造了一系列刻板而冷漠的教师形象，奇妙的是，杨德昌本人对好为人师却有着浓厚的兴趣，他的每部电影都在不停的劝诫、提醒着世人那些习以为常的生活方式是多么的了无生气。这在《牯岭街少年杀人事件》里也概模能外，但杨德昌又是特别能反躬自省的。影片真正的道德教师还是那位小四同学，他以以其昏昏，使其昭昭的姿态给作风均不检点的小翠和小明分别上过课。他以自己的所谓生活准则去要求他人的处世之道，招来的是不领情和毫不客气的拒绝。尤其在小翠身上，你以为人家处在水深火热之中，而人家却有着自得其乐的心境。其实整个杀人事件，是道德强势对人性天然的一次想当然的剿杀。影片最让人痛心的一幕，还不是那几个少年的死。而是小明的母亲，这个一辈子颠沛流离，因水土不服，而患有气喘的老人在闻听女儿的死讯后，也自杀身亡。在我看来，这就是行将崩坏的道德优越感给周遭的人群所带来的悲剧。整部影片，所要深深反省的就是中国旧有价值观，在现代社会所遭遇的一次不折不扣的完败。

影片中还有一个人物，值得深究，就是那位学成归来，报效母校的小医生。自命花运亨通的小明，甚至认为这小医生对自己也有了“想法”。这个小医生曾分别劝导过小明和小四，感情这种事，孩子是玩不了的。可两人都听不进去，于是悲剧就发生了。小医生可能会娶那位令人头大的恶护士，天知道他会不会获得幸福，但他至少比小四和小明幸福。

《牯岭街少年杀人事件》就是这么时而汹涌，时而温柔，时而不知所措，时而贸然前行。却又不让出丝毫退路的去迎接人生的种种必然。

好的电影应不应当成为人生指南，或干脆就是一卷影像化的论语，这真要见仁见智了。在我的客观世界里，《牯岭街少年杀人事件》是无限接近完美的。而在我的主观王国里，它就是完美的。