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“去往从来”第四回展在上海油画雕塑院美术馆隆重举行,此次展览以最具中国美学特质的“山水”为切入点,汇聚了丁立人、夏阳、王劼音、鄂圭俊、阎秉会、段正渠、张克端、何曦、何勇等21位代表性艺术家和业界新锐,展出雕塑、绘画、综合材料、装置、影像等作品60余件(组)。展览以提案的形式,深入探讨山水文化的精神价值和视觉语汇,体现了中国独特的精神姿态及文化表征,同时有着超越地域性的意义。
展览发起人、上海油画雕塑院艺术家何勇强调,该项目旨在从艺术实践中发现问题、解决问题,选择“山水”这一重要文化符号和媒介,以“提案”的形式展开,希望促进及构筑和谐共生的“社会山水、山水世界”。何勇的参展作品《观·001》以唐代孙位《高逸图》中的太湖石为灵感,采用过期杂志和废弃书籍为材质,展现了人与人之间的“山水”系统。
94岁高龄的丁立人将民间艺术与文人画的意境相融合,展出布面油画《天台胜景》。他回忆自己的家乡和童年记忆,以及这些记忆如何影响了他的艺术创作,并分享了关于“去往从来”的理解:“去旧迎新,人的繁衍亦是如此。我的家乡浙江台州有许多山,我在山里长大,最记忆深刻的是天台山。小时候画的不好,但山像种子种在了我脑子里。如今展出的是我记忆中的天台山,是童年的山。”
王劼音的作品则通过独特的语言转换方式,将自然观与生命心性之间的连接,通过黑白木刻版画的手感与色彩,形成了气韵生动与诗意意境的抽象绘画语言。
邵文欢的作品“清供‘刺’”,运用多焦点、多景深的技法,拍摄并数字拼合了自己创作的装置作品,将太湖石和权杖的细节展现得淋漓尽致,放大了装置的戏剧性。
本次展览的汇流不仅仅是简单的聚合,更是试图在汇流中思与辨、澄与鉴,将源远流长的山水精神与当代人的生存、社会发展、城市建设以及AI时代的新现象、新问题紧密结合起来,以艺术的方式寻找解题的路径和方法。
上海油画雕塑院院长江梅表示:“此次展览在某种意义上形成了跨越时空的视觉交响,山水与人、与时代的联结在艺术家的作品中被赋予了多样而生动的解读与演绎。”
展览还将以巡展的形式进行,并邀请故宫博物院副院长王跃工担任项目顾问、北京画院院长吴洪亮担任总策展人。
新民晚报记者 徐翌晟
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